北京皮炎最好医院 http://m.39.net/pf/a_9052592.html「亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”」
「马蒂斯出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。早年间学习法律，21岁时因意外生病住院，妈妈送给他一箱画具打发无聊时间，马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾。他说：“我全身心地投入到其中，自己就像一只野兽在寻找它所喜欢的东西”。转而学习绘画。」
「后在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。」
「离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》，该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、*色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。」
「最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。」
「他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”」
「“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”」
「野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。」
「马蒂斯继续他的探索，直至年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。」
「他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。」
「-年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、*金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于年的《舞蹈》」
「马蒂斯于－年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多彩的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》、《摩洛哥人》等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。」
「《钢琴课》是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。」
「年72岁的马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作――剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。」
「虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。」
